光之美少女 Pretty Cure -- Splash Star

寒假的工作之一。YOYO台引進日本的光之美少女第三季，想要換一個主題曲，於是就找我們做了XD

Pretty Cure -- Splash Star 中文版主題曲
詞/曲：老闆 編曲：我 演唱：美樂 吉他：大家猜猜看是誰XD


附上原文版的作為參考：
詞：青木久美子 曲：小杉 保夫 編曲：家原 正樹



這個卡通前幾季有各國「語言」的主題曲（西班牙文、德文、義大利文、粵語、英文、中文等等），第三季我目前只找到有「中文」。更厲害的是，台灣應該是唯一一個自己重作主題曲的進口國，大家請掌聲鼓勵鼓勵！


P.S：喔對了我有唱和聲XDDDDDD

我想我的老師應該是華麗掛的吧？

今年三月居然有人把我老師在日本指揮NHK的影片上傳到Youtube上。

馬上看完並且抓下來給大家看XD


Borodin - Polovtsian Dance （Mark Stringer conducting NHK Orchestra）
包羅定 - 韃靼舞曲

Part I


Part II




這其實我第一次看我老師完整的演出（他上課不太喜歡示範因為怕我們模仿他，而且不知道為什麼我跟匈牙利人還滿愛模仿他的XD 不過我模仿的比較像！XD） 看完的心得是：他真的很用功。把曲子背下來並不是難事，廖老師30年前就以背譜聞名了，不過實在是看得出來幾乎每一個音，他都思考過了，而且每一個動作，也都是挑選過的，不是信手拈來的。

韓國女生說他不喜歡這種動作看起來都是設計好的，其實我也還滿理解這種感覺，畢竟指揮也不是作秀。可是話說回來這真的跟練鋼琴並沒兩樣，鋼琴曲子也是練練鍊，練到彈出來的時候處理方式像是「設計好的」。況且我實在也沒辦法挑出他哪個動作是多餘的或是沒意義的。

好啦說實在話我覺得這樣很華麗很帥，但是要真的能做到華麗又有內容，恐怕真的得多跟他學學。

嫩人談巧思

慧姐今天跟我說，他不喜歡的東西他真的沒辦法做，我現在真的是完全相信。其實也不是說沒辦法做，可是程度真的會差很多。跟自己的tone符合的東西，做出來就是會很精緻很到位，不然真的是絞盡腦汁也最多只能做出平庸的東西。

在公司工作的時候我最喜歡跟大家「炫耀」的就是我的「巧思」XD 其實說穿了就是我在某些歌曲裡面加入的一些，大概全世界只有我自己這樣解讀的，音樂語言。當然這些巧思很多都是用古典到不行的邏輯去作，可是就像我自己（天阿甚麼都我自己在說，我說的算就好了...）深信的：某些音樂上的精神是永遠不會變的。

例如：（這些例子我知道大家一定會跳過，但是我還是要寫，ㄌㄩㄝ~~~~）

金同學的專輯當中的「繼續」，我在最後一段副歌的時候，解脫了一直以來大量借用e小調和絃的E大調，讓第六音終於不用降低而突破那個半音的壓制。跟歌詞搭配起來表達出突破無奈搳制的勇氣。

金同學的「SilentNoise（代號）」，薯導給我的旋律有個由大三度跟小二度組成的「動機」（真的，他很猛他的旋律是由一個動機的本位跟倒位組成的），過度段的時候這動機是下行（代表嘆息），副歌是上行（代表呼喚）。我在編的時候就有大量加入這個動機的重複（多少希望聽眾最後記得）。

金同學的「The Little Boy」從頭到尾沒有該調性一級和絃的原位，代表著不歇息的飛行（在我們的專輯當中當然是指心思的飛行XD）

金同學的「70 Point（代號）」整首歌都是同樣的四個未解決的和絃不斷重複，金同學說他第一次聽到的時候覺得是被關起來的白老鼠相當焦慮不安，這正式我要表達的XD

金同學的「Dear」前兩次副歌完全是在一個借用且不穩定的調性，一直到大間奏後的副歌，曲子才在龐大和聲的陪伴下進入一個穩定的調性。這是專輯的最後一首歌，跟「繼續」的曲勢安排也算是有呼應的。這首歌的歌詞安排超有深度的，「Dear」是個雙關，哎呀到時候大家就知道了XD

愛是Amazing的「我在曠野漂流」（怎麼剛好也是由金同學演唱？XD）也玩了調性的遊戲，整首歌在最後「主是人生唯一的答案」的時候才定在bB大調上面。

我在曠野漂流
詞：老闆 曲/編曲：我 演唱：金大偉




作兒歌的時候的「巧思」通常會用更直接的方式表達出來，例如唱到「啄木鳥」的時候就用木魚敲個幾聲，唱到「蜜蜂」的時候就彈一下大黃蜂進行曲。其實更重要的是環境氣氛的鋪陳，廣告歌大部份就是要歡樂熱鬧（過動），點點名的話，都盡量希望在前奏的時候就把整首歌的性格表現出來。


當然大家就會說「阿這些東西你想這麼多，又沒人聽得出來」 其實這樣說沒錯的原因是，大家當然不會聽到跟我一樣的東西（我是說，沒有人聽到大鬍子一開頭的Bass豎笛，會知道那是我用來表示大鬍子先生遠遠的走過來，然後後面的弦樂乒乒乓乓代表小孩子一看到就逃竄），同樣的聲音進到不同的人的大腦，解讀是差很多的。但是這種說法「不對」的原因是：

這些音樂上的設計，如果全部拿掉，那曲子會是很無聊沒特色的。我不是說其他人作音樂的時候如果沒有跟我一樣囉唆的弄點巧思就是無聊的爛音樂，那是因為他們很有可能在不知不覺中已經運用上了，只是沒有跟我一樣可憐，因為上了太多恐怖的「曲勢分析」而忍不住把我自己的巧思統統具象化寫出來。我目前接觸到的媒體音樂方面的工作，音樂本身（就是不包括歌詞）最重要的任務就是，加快聽眾進入曲子情緒的速度。要讓小孩子感受到這是一個嘉年華的場面，用刷牙冠軍的前奏是絕對沒辦法的。

其實小孩子對這種東西的接受力比較高，這跟人成長過程當中受到的制約有關，長到變成大人的時候，對於某些事情的直覺已經淡化很多了。我覺得這樣很可惜，音樂其實可以說很多故事。為甚麼大家聽到「那個聲音」就知道是希屈考克的恐怖場景，而聽到「這段旋律」就知道這是某個愛情故事的橋段？因為這些音樂在性格上都已經把畫面的內容表達很多了。只是人們通常都低估了聽覺對大腦接收的影響，而忽略了這個部份。

華語流行因為主題的單元化加上量產的需求，在這方面比較沒有照顧到。我現在不自量力正在努力作的，就是希望能夠介著一丁點的音樂，試探性的騷騷大家的耳朵，希望能喚醒大家對音樂的直覺。我希望到時候大家聽到我們的音樂，會覺得這是有畫面，有角色，有生命的。當然我非常沒有經驗（沒有製作經驗也沒有人生歷練XD），所以校果決對會比我自己想像的低落非常多，然而我也知道這沒有關係，而且是個必經的過程。


好吧就這樣，全文有看完的請留言，我想辦法報答你XD

樂軌

（我猜發音是「越軌」）

標題為國立臺灣師範大學附屬高級中學流行音樂研究社（硬是要搬出全名XD）第七屆成果製作物的名稱。

好像是從第三屆開始（第一屆我們有點遜，第二屆遇到SARS），樂研社每年會製作一張專輯（其實都不是「一張」，好像每年都雙CD），收錄該年社員的創作，然後在成果發表會上販售。基本上我第四屆之後就都不能躬逢其盛了，多虧了「一位好人」幫我盜版.....，讓我遠在KOB（Kingdom of Bore）還是可以感受到高校生創作的熱血。

昨天晚上+今天上學的路上把專輯聽了過去。每一屆都還是有著令我驚豔的聲音，以及使我一定要倒轉多聽幾次的美好旋律。高中生對於生活中的瑣事（我假設高中生生活中有很多瑣事，不是嗎？作業阿、同學之間阿阿、升學壓力父母轄治等等）似乎都可以順利放下，然而對於心中的某個難忘的畫面（或是虛構的，但是非常強烈的畫面），或是對於生活、對於愛情的疑惑，卻是他們樂於抒發以及放在歌曲裡面的題材。

學生是否都夢想趕快長大？

當然同時還是存在著歌頌堅定友情或是該類的勵志歌曲。這種歌真的是再多也聽不膩，每一屆雖然都共享同一個校園，同一個大時代，但是卻同時擁有只有該屆才有的小回憶。我想到前幾天跟朋友聊到生命中的「唯一」事件，似乎真的也只有在高中大學的時候可以找到。



我幾乎已經忘記當時為甚麼創社，因為社團再怎麼大，現在的狀況跟當初我們企劃書裡面豐富的內容，還是差很多的XD 不過每年的這些CD提醒了我，只要有人因為加入了這個社團，創作了一首歌曲唱出他的領悟，被另外一個可能不認識的人聽到，產生共鳴.....

這個社團就是值得的。



最後跟各位分享（我戰戰兢兢的分享，因為我怕創作者生氣，可是我實在等不及找到他了因為可能也找不到。總之我只有剪片段上來，我也會繼續試著跟作曲者聯絡，不過在那之前我只好小違法一下...）其中一首，雖然不能說讓我「產生共鳴」不過讓我覺得有唱出很多人的無奈的一首歌曲（而且我個人相當喜歡這首歌的FU回家repeat了好多次）。然而我要很嚴肅的跟大家說明，學生很窮很忙，沒有錢錄高品質的製作物，出來的當然是Demo品質，不過這不重要，因為重點是該創作的精神跟價值核心。


好人歌
詞/曲 童偉安



傳簡訊沒有回應 上線也不見人影
好人他想要變壞 才發現實在困難

好人變壞 並不簡單
有誰明白 好人悲哀
做個好人 並不好玩
實在是不快

好人變壞 實在困難
不是變帥 就能釋懷
做個好人 有夠悲哀
急著想變壞

菩提樹

Schubert - Lindenbaum (aus Winterreise)
舒伯特 - 菩提樹（選自冬之旅）



中文譯詞：

井旁邊大門前面　有一棵菩堤樹
我曾在樹蔭底下　做過甜夢無數
我曾在樹枝上面　刻過寵句無數
歡樂和苦痛時候　常常走近這樹
常常走近這樹

彷彿像今天一樣　我流浪到深更
我在黑暗中經過　什麼都看不清
依稀聽見那樹枝　對我簌簌作聲
朋友來到我這裡　你來找求安息
你來找求安息

冷風呼呼地吹來　正對著我的臉
頭上的帽被吹落　不忍轉身回看
遠離開了那地方　依舊念念不忘
我常聽見簌簌聲　你會找到安息
你會找到安息

金大偉

附中樂研學弟，小我兩屆，因為完全沒有同時從事社團活動（高三不能從事=( ）所以不熟。但是我有在某個校級場合聽過他的演唱，印象中他整個人非常的瘦，而且也太放鬆了，導致看起來像隨時會仆倒在舞台上。他唱著自己的創作：

手分手（片段）
詞/曲：金大偉 編曲：蔡旻佑



我沒甚麼感覺。後來聽說當屆的下一屆女社員特別多的緣故，就是因為他們祭出了少女殺手三人組（巨星風采蔡旻佑、炯炯有神周煒傑、和自然誠懇金大偉）。

蔡旻佑後來出道了，相當的紅。他的創作搭檔周煒傑也進入唱片界成為頗具名氣的詞人。


金大偉離開樂研之後似乎就沒有從事相關活動。他升大二的暑假被紀布魯抓來跟我們參加比賽，我才算真正開始認識他：一整個就成為大人（後來事實證明他比我還成熟，不過這好像一點也不難？XD），稍微變胖（呈現「正常」體態XD），話很少，想很多。

後來我們在老闆大德、依錚姐大德、以及小偉大德的強力協助之下錄出了三首歌。依錚姐用業界專業的手法，讓金大偉學習除了憑著直覺唱歌之外，怎樣在咬字、呼吸、聲音品質以及其他技巧上面下功夫，讓製作物聽起來完整流暢。當然我們有的時間很少，成果卻另我相當開心：

The Little Boy（片段）
詞：劉偉恩 曲/編曲：我




我於是從共事者逐漸成為他的粉絲XD 我得承認我很喜歡他的聲音，以及某些天生的sense，他開口唱歌的時候，那種氛圍讓我覺得時間好像突然變得非常緩慢，人們與其繼續忙手邊的事情，不如稍微停下來專心聽他唱吧。後來（當然老朋友早就聽到怕了XD）我們決定要「利用」他作一張專輯。當然這張專輯在無數次的「各類會議」之後為甚麼遲遲沒有出現（快要整整兩年了），我實在無法給各位一個交代，只是製作過程拉這麼長，期間每隔一段時間，就有機會請他來錄音室唱別的歌，每次來，他都在老闆的磨練下，唱出另我驚喜的作品。

我後來知道，其實他身邊的人一直都在默默的享受著他的歌聲。他偶爾會參加學校舉辦的歌唱比賽，或是某些表演活動。我心中其實一直有一個很自私的恐懼，就是怕他突然某天被挖掘然後簽走（雖然他再三強調不會發生這種事情...）XD 因為我渴望這麼有張力的聲音，能夠賦予我的作品更豐富的藝術價值。這些聲音或許人們不會馬上愛上，卻是可以留在心裡很久，慢慢發酵，直到有一天，能回頭愛上它。

這些作品我現在卻不能放出來（因為會害羞，而且好多事情不確定）XD 但是為了讓各位欣賞金大偉，我來分享福音專輯「愛是Amazing」當中的另外一首歌：

讓我願意相信
詞/曲/編曲/和聲編寫/和聲：小時老師 （喔天阿小時老師大神）






我決定一定要把萬能的小時老師的blog連結在這邊鄭重送給大家。

那再送一個害羞的，政大廣告系畢展主題曲的連結XD

貝多芬不難聽

Beethoven - Grosse Fuge op.133
貝多芬 - 大賦格



我小時候真的很不喜歡貝多芬。

這學期主修課第一個曲目就是他的大賦格，班上還滿多人被搞瘋的，因為曲子聽起來真的就像一個，瘋掉了的，多災多難的，聽不見的人寫的。我竟然發現自己不但不會抗拒，還漸漸可以產生共鳴。

好像瘋掉跟聽不見到最後證明並是一件好事。我們現在會說：「啊~~~偉大的貝多芬阿，多麼堅強，不屈服於命運的捉弄，創造出這麼偉大的，具時代意義的藝術作品...」，如果他的命運稍微平坦些，一切應該也會不同吧（「貝多芬，德國古典樂派作曲家，曾與海頓學習音樂及作曲法，風格與莫札特與海頓晚期類似」）而且如果他聽得很清楚，會不會當時覺得他寫的某些東西真的太刺耳，而錯過了革命時機？

幸好沒有。偉大的貝多芬，是劃時代的巨人，他將音樂帶入了一個新的紀元。



圖為同學的總譜，以及我的總譜。齁優每次大家都問「你都不畫甚麼上去嗎？」我都覺得明明畫上去音符都快看不到了說....

編曲就是...

常常提到我有在做「編曲」，除了最經典的「編曲跟作曲有甚麼不同@@」之外，還聽過各式各樣的疑問，諸如「是用錄音機錄鋼琴嗎？那小提琴也是你拉的嗎？」以及「你的軟體是那裡抓的？我也有在玩midi」.....等，於是決定稍作解釋XD


編曲跟作曲的不同很好解釋，一般作曲指的是做出「旋律」，只有一條線，大家聽到的其他東西基本上都是編曲（以及一些其他工作人員像是配唱製作人，混音師，和聲編寫老師等）的工作，編曲必須將一條旋律線配上各種樂器，可能會加上前奏間奏尾奏，偶爾加入一些必要的特殊效果，最後變成一首豐富的曲子。

我使用的應用程式是Apple的Logic。這是一套只能在蘋果電腦上運作的軟體XD 他的主要畫面是像這樣：




















最左邊一行有「音樂片段參數（Region Parameters）」、「工具（Tools）」、「軌道參數（Track Parameters）」等部份，右邊那一整排就是許多的軌道，一列就是一軌。目前都是留白的因為還沒有作任何的編輯。

最重要的軌道有兩種：Instrument軌以及Audio軌。Instrument軌的意思就是，我們用各種方法（用midi Keyboard或是用滑鼠一個音一個音慢慢畫）告訴電腦他該用甚麼樂器（也就是電腦虛擬的樂器。Logic有內建許多樂器，不過好聽的樂器通常要花錢買）演奏甚麼音（每個音都有基本的參數，像是演奏出來的時間，長度，強度），然後電腦就會幫你演奏。下圖是許多的Instrument軌以及其中的音樂片段：



















上圖可以看到軌道上有許多藍色的長方形，這就是所謂的「音樂片段（Region）」，Logic的設計是，每一個Take（從按下Record到按下停止）都是一個獨立的音樂片段，可以對他作整體的編輯（例如把整個片段殺了，或是移動位子，或是靜音（Mute），或是交由別的樂器演奏），片段可以跟其他片段結合（Merge）也可以切割（Split）變成兩個片段。

片段裡面的內容，可以打開仔細看，如下圖：



















圖中上半部（白底）就是許多的音XD 一個「條狀」就是一個音，顏色代表強度（Velocity），下半部（藍底）可以看到許多的其他內容，圖中顯示的是鋼琴踏板的內容。所有內容都可以直接用滑鼠修改，錯音可以變正確，太大聲可以變小聲，不夠長可以拉長，踏板沒換乾淨可以調好，覺得少了些音還可以直接畫上去，相對的也可以把不要的音殺掉。

Audio軌顧名思義的就是容納Audio的軌道XD 最常見的可容納的格式有aiff、wav、mp3等，這些內容會以波型的方式成現在Logic上，如下圖：




















與Instrument一樣，一個Take，或是一個從外部匯入的Audio檔案，都會成為一個獨立的Audio Region，可以切可以黏，Region的頭可以fade in，尾巴可以fade out，兩個Region交會的時候可以cross fade（fade主要是要讓聲音聽起來連續沒有編輯的痕跡，我是覺得是這樣啦）。Audio Region一樣可以打開細看內容，如下圖：



















打開之後除了可以看到更大更細緻的波形之外，還可以使用許多的函數（Function）來運算這些聲音，最常用的就是改變他的速度以及音高。


大概就是這樣。我因為不會彈吉他或是其他樂器，所以通常都只有用電腦虛擬樂器編曲，而後要製作正式版本的時候如果需要精進品質（XD）就會把重要的聲部用真的樂器代換。下圖是今天唱完新歌demo之後Logic的畫面：





















好的就是如此。有問題可以在這邊提出，我可以回答或是請專家回答XD 如果有專家發現講錯的也請在這邊補充XD

微光手記

據說，「微光手記」這張EP會在10/27正式發行。

這是怎樣的一張EP呢？

老實說如果聽的不夠專心，曲子還滿容易就這樣晃過去的，這些並不是很搶耳的歌。但是誰說搶耳是好歌的先決要素呢(或許在大部分的狀況下是，哈哈但是我們是獨立製作沒人管的著)？要問我的話，我覺得歌到底好不好聽，在被聽很多次的情況下，比較容易顯明。

這三首歌，我每首都聽超過100次了。

每首歌都自成天地，各有故事，都有讓你愛上它的理由。對我來說，「繼續」直接道破了現代人天生就得面臨的真正寂寞窘境；「The Little Boy」闡述著人內心追求的「純」的快樂；「小記」讓我們知道，兩人只要互相珍惜，就擁有永遠。我們講的不是什麼大道理(反省自己激勵未來之類的)，也不是愛恨情仇，我們表達的概念似乎很少被提及，卻又是跟我們這麼相關、這麼地近。

今天我心血來潮把他們放到iPod裡面帶到街上聽，也是我第一次自己一個人連續享受這三首歌。坦白說我很驚訝，三首歌在一起的力量遠遠超過單首歌的三倍。聽完一輪，覺得看了場電影；再聽一輪，彷彿去了一趟旅行，有了什麼收穫。

這些歌不是分數最高的華語歌，但是絕對是值得收藏的好音樂！因為我非常肯定，在十年後的某一天你偶然在搬家的時候發現這張CD，放來一聽........

絕對又是一片天地！


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關於繼續這首歌.....

1.
第一次寫出令人落淚的歌，心中難免有些洋洋得意，有種「這招終於打中了」的感覺。怎知不久之後我也成為中招者，只能說，劉偉恩真有你的，你歌詞怎麼就把我活生生的寫進去？金大偉真有你的，你的聲音真的可以把我整顆心吊起來。

2.
我在這兒的同學(都是外國人)某天偶然在我包包裡面發現二日音樂的酷卡(想當然耳我就解釋了一番)，今天我在麥當勞把繼續給一個韓國女同學聽，她為了聽清楚壓著耳朵低著頭聽，聽完頭抬起來，居然眼框是濕的，眼妝都有點花了.....

這暑假我寫了三首歌(上)

話說卯起來寫歌真的是很久以前的事情，上馬兆駿老師的課的時候寫過一次(後來變成社歌)、高二社團成發開演前幾天寫過兩首(一首變成沛霖姐的招牌舞曲，另外一首成為當次成發的大芭樂)、當兵的時候幫當時的偶像劇寫了一首配樂；要再說的話，國小要畢業的時候寫過一首「班歌」，還是我媽填的詞，並有在畢業音樂會上由全班同學演唱；國中的時候不知怎地我爸的好朋友似乎是要製作連續劇主題曲，拿了他自己的詞居然看上我要我譜曲，當時我還煞有其事地拜託同學煞有其事地在琴房用煞有其事的錄音帶路下來.....

沒了，這些就是我「有被聽到的歌」。

當然閒來沒事也是會寫歌，只是寫出來的東西不是太冷就是太怪，而我也從來不以為意，寫了沒共鳴，那大不了就不寫，反正也不會少幾跟毛。

暑假之前我真的好久好久好久沒寫歌，六月一聽到劉偉恩說要我寫歌還真是沒啥把握，後來他說反正就照我以前那樣寫出「冷冷的歌」來即可，我心想，這下好啊，反正到時候寫出來不管怎樣我都可以說，這就是我「照我以前那樣」寫出來的東西XD




‧第一首歌‧繼續‧

劉偉恩一開始跟我講的(也是我們這比賽最初最初的企劃案)，是要寫出一首能讓大家「一個人」的時候不經意的會很想聽，甚至哼唱起來的歌。當時的概念短句「你一個人多久了？」讓我很直覺的聯想到，在紛亂城市裡，雖然身邊有很多人，卻沒有人是真的在你身邊。

其他關於這首歌的概念有.....

情感澎湃卻又內斂 (講白一點就是，壓抑)
跟生活的細微部分連結 (我想這應該就是，他不是忠孝東路走九遍那種...)
帶著耳機，一個人聽，無法跟別人分享 (這很嚴重，這整個就是都市疏離恐慌症)

對我來說最大的挑戰就是，不要把歌寫的太難、太複雜(後來有做到嗎？大家覺得？)或太極端。我腦子裡冒出來的旋律怎麼一段一段都這麼慢、音這麼長、死氣沉沉.....顯然我必須克制自己把人生觀灌注到這首歌裡面XD

在混亂的改改修修之後，前後大概寫了三個版本(當然前兩個版本就付諸腦波之海)，最後這個版本的副歌是某天晚上(當時我已經在台灣)在回家的公車上半昏迷的時候想到，回家睡覺睡到一半居然又醒來想到這旋律.....

隔天早上還記得，很好！我完工了。

現在如果各位有興趣的話，麻煩移駕到音樂二日誌：繼續聽歌。第一次聽的朋友(我猜沒有)，建議您帶起耳機聽；聽過幾次的朋友，建議您仔細看著歌詞聽；聽過很多次的朋友，先謝謝您還願意又多聽一次，這次請您，閉上眼睛，安靜地聽。

曲子公開之後我每天都會上去N次看網友留言，只要網友說「被感動」我就很開心，「聽到哭了」可以讓我開心兩天，因為這代表我的「曲子很冷魔咒」並不是不能破解的。如今我連文章都可以寫的不冷不熱，對於自己的旋律真的是沒什麼把握了，總之很謝謝喜歡這首歌的朋友。

(待續)