嫩人談巧思

慧姐今天跟我說，他不喜歡的東西他真的沒辦法做，我現在真的是完全相信。其實也不是說沒辦法做，可是程度真的會差很多。跟自己的tone符合的東西，做出來就是會很精緻很到位，不然真的是絞盡腦汁也最多只能做出平庸的東西。

在公司工作的時候我最喜歡跟大家「炫耀」的就是我的「巧思」XD 其實說穿了就是我在某些歌曲裡面加入的一些，大概全世界只有我自己這樣解讀的，音樂語言。當然這些巧思很多都是用古典到不行的邏輯去作，可是就像我自己（天阿甚麼都我自己在說，我說的算就好了...）深信的：某些音樂上的精神是永遠不會變的。

例如：（這些例子我知道大家一定會跳過，但是我還是要寫，ㄌㄩㄝ~~~~）

金同學的專輯當中的「繼續」，我在最後一段副歌的時候，解脫了一直以來大量借用e小調和絃的E大調，讓第六音終於不用降低而突破那個半音的壓制。跟歌詞搭配起來表達出突破無奈搳制的勇氣。

金同學的「SilentNoise（代號）」，薯導給我的旋律有個由大三度跟小二度組成的「動機」（真的，他很猛他的旋律是由一個動機的本位跟倒位組成的），過度段的時候這動機是下行（代表嘆息），副歌是上行（代表呼喚）。我在編的時候就有大量加入這個動機的重複（多少希望聽眾最後記得）。

金同學的「The Little Boy」從頭到尾沒有該調性一級和絃的原位，代表著不歇息的飛行（在我們的專輯當中當然是指心思的飛行XD）

金同學的「70 Point（代號）」整首歌都是同樣的四個未解決的和絃不斷重複，金同學說他第一次聽到的時候覺得是被關起來的白老鼠相當焦慮不安，這正式我要表達的XD

金同學的「Dear」前兩次副歌完全是在一個借用且不穩定的調性，一直到大間奏後的副歌，曲子才在龐大和聲的陪伴下進入一個穩定的調性。這是專輯的最後一首歌，跟「繼續」的曲勢安排也算是有呼應的。這首歌的歌詞安排超有深度的，「Dear」是個雙關，哎呀到時候大家就知道了XD

愛是Amazing的「我在曠野漂流」（怎麼剛好也是由金同學演唱？XD）也玩了調性的遊戲，整首歌在最後「主是人生唯一的答案」的時候才定在bB大調上面。

我在曠野漂流
詞：老闆 曲/編曲：我 演唱：金大偉




作兒歌的時候的「巧思」通常會用更直接的方式表達出來，例如唱到「啄木鳥」的時候就用木魚敲個幾聲，唱到「蜜蜂」的時候就彈一下大黃蜂進行曲。其實更重要的是環境氣氛的鋪陳，廣告歌大部份就是要歡樂熱鬧（過動），點點名的話，都盡量希望在前奏的時候就把整首歌的性格表現出來。


當然大家就會說「阿這些東西你想這麼多，又沒人聽得出來」 其實這樣說沒錯的原因是，大家當然不會聽到跟我一樣的東西（我是說，沒有人聽到大鬍子一開頭的Bass豎笛，會知道那是我用來表示大鬍子先生遠遠的走過來，然後後面的弦樂乒乒乓乓代表小孩子一看到就逃竄），同樣的聲音進到不同的人的大腦，解讀是差很多的。但是這種說法「不對」的原因是：

這些音樂上的設計，如果全部拿掉，那曲子會是很無聊沒特色的。我不是說其他人作音樂的時候如果沒有跟我一樣囉唆的弄點巧思就是無聊的爛音樂，那是因為他們很有可能在不知不覺中已經運用上了，只是沒有跟我一樣可憐，因為上了太多恐怖的「曲勢分析」而忍不住把我自己的巧思統統具象化寫出來。我目前接觸到的媒體音樂方面的工作，音樂本身（就是不包括歌詞）最重要的任務就是，加快聽眾進入曲子情緒的速度。要讓小孩子感受到這是一個嘉年華的場面，用刷牙冠軍的前奏是絕對沒辦法的。

其實小孩子對這種東西的接受力比較高，這跟人成長過程當中受到的制約有關，長到變成大人的時候，對於某些事情的直覺已經淡化很多了。我覺得這樣很可惜，音樂其實可以說很多故事。為甚麼大家聽到「那個聲音」就知道是希屈考克的恐怖場景，而聽到「這段旋律」就知道這是某個愛情故事的橋段？因為這些音樂在性格上都已經把畫面的內容表達很多了。只是人們通常都低估了聽覺對大腦接收的影響，而忽略了這個部份。

華語流行因為主題的單元化加上量產的需求，在這方面比較沒有照顧到。我現在不自量力正在努力作的，就是希望能夠介著一丁點的音樂，試探性的騷騷大家的耳朵，希望能喚醒大家對音樂的直覺。我希望到時候大家聽到我們的音樂，會覺得這是有畫面，有角色，有生命的。當然我非常沒有經驗（沒有製作經驗也沒有人生歷練XD），所以校果決對會比我自己想像的低落非常多，然而我也知道這沒有關係，而且是個必經的過程。


好吧就這樣，全文有看完的請留言，我想辦法報答你XD